William Blake
"Ah! Sun-flower"ほか

Ah! Sun-flower

Ah, Sun-flower, weary of time,

Who countest the steps of the Sun,

Seeking after that sweet golden clime

Where the traveller's journey is done:


Where the Youth pined away with desire,

And the pale Virgin shrouded in snow

Arise from their graves, and aspire

Where my Sun-flower wishes to go.



詩のイメージを伝える絵画
Hans Andersen Brendekilde, "sunflower blossom"

日本語訳

ああ、ひまわりよ

ああ、ひまわりよ、太陽の歩みを数えて、

時の流れに飽きてしまった者よ、

お前が求めるのはあの美しい黄金の国、

旅人の旅が終わるところ。


そこは、願望でやつれ果てた若者と、

雪の経帷子をまとった青白い乙女が、

墓から立ち上がって昇っていくところ、

私のひまわりが行きたがっているところだ。

詩の解釈

これは自然界における太陽とひまわりを歌ったものではありません。

この詩は太陽とひまわりに託して、人間の置かれた精神世界を象徴的に歌ったものです。

しかもたった8行の短い詩ですから、この詩をどう理解したらいいかで頭を悩ませます。

一つの読み方を示します。


前に同じ詩人の"The Garden of Love"を見ましたが、そこには、礼拝堂と牧師によって墓地に変えられてしまった花園の無残な姿が描かれていました。

ブレイクにとって、社会を支配するキリスト教は、人間が生まれながらに持つ生きる喜びへの衝動を抑圧し、圧殺してしまうものになっています。

「愛の園」ではそれが、イバラでがんじがらめにされた花として描かれていました。

この思想をこの詩にも当てはめることができそうです。


たとえば太陽とは、社会を支配するキリスト教の価値観と見ることができます。

社会の中の人間とは、太陽であるキリスト教に支配された存在、つまりSun-flower、大地に縛り付けられた、太陽を追うだけの存在です。

キリスト教では死後の世界に祝福があります。

現世では人間は、肉体という牢獄に魂を閉じ込められ、肉体の誘惑にさらされて生きる存在です。

しかし死ねば、その牢獄から解放され、純粋な霊魂となって、神の国へ入ることができます。

その神の国が、「あの美しい黄金の国」ということになるでしょう。


やつれ果てた若者も、雪の経帷子に包まれた乙女も、どちらも現世での生きる喜びを享受するのではなく、死後の神の国に憧れる者です。

若者は、現世に対する願望ではなく、死の国を求める願望によって本来の肉体と生命を放棄した者です。

青白い顔の乙女も、本来の生を楽しむのではなく、それを拒んで干からびてしまったという印象を受けます。

本当であれば、男も女も、死の国ではなく、この現世で、生まれ持った命のままに生き、性愛を享受してもいいのですが、それは拒否されています。

キリスト教が性愛の喜びを禁じているからです。ですから、死が、あるいは肉体を伴わない純粋な霊としてのあり方が、キリスト教が強いる人間のあり方と言ってもいいでしょう。


そしてその霊の国に、「私のひまわり」も行きたがります。

「私のひまわり」とは、詩人の愛した女性のことでしょう。

詩人はその女性を自分の恋人にし、自然が与えてくれる性愛への衝動のままに生きたいのです。

しかし彼女はそれを求めません。

彼女は詩人の手を振り払い、詩人から離れて、皆が行く「あの美しい黄金の国」へ行きたがっています。

ですから冒頭の感嘆の言葉、「ああ」は嘆きの言葉ということになります。

韻律の分析

Ah Sun-|flow-er, wea-|ry of time,

Who count-|est the steps | of the Sun,

Seek-ing af-|ter that sweet | gold-en clime

Where the trav-|el-ler's jour-|ney is done:


Where the Youth | pined a-way | with de-sire,

And the pale | Vir-gin shroud-|ed in snow

A-rise | from their graves, | and as-pire

Where my Sun-|flow-er wish-|es to go.


この詩は「弱・弱・強」が基本で、それが1行に3回続きます。

脚韻は奇数行のtime, climeの/aim/、偶数行のSun, doneの/ʌn/、第2連では奇数行のdesire, aspireの/aiər/、偶数行のsnow, goの/ou/となります。

文中の韻では、第1連2~4行目のSun-flower, steps, Sun, Seeking, sweetの/s/の頭韻、第2連では1~3行目のaway, And, Arise, aspireの/a/の頭韻があります。

さらにWhereが行頭に3回使われており、先行詞となる彼岸の国が強調されています。


この詩を宗教的に解釈したとき、ブレイクのほかの詩も読みやすくなります。

同じ詩集から2篇の詩を引きます。



The Sick Rose

O Rose, thou art sick!

The invisible worm

That flies in the night,

In the howling storm,


Has found out thy bed

Of crimson joy:

And his dark secret love

Does thy life destroy.


日本語訳

病んだバラ

おお、バラよ、そなたは病んでいる!

目に見えない虫が、

夜に飛んでやってきた、

ヒューヒューとうなる嵐の中を。


そして深紅の喜びに満ちた

そなたの床を見つけ出すと、

虫はその暗い秘密の愛で

そなたの命を壊してしまった。


これも象徴的に書かれた分かりにくい詩ですが、前の詩と同じ解釈をすると次のようになります。

深紅の喜びの床とは、人間が生まれながらに持っている性愛への純粋な衝動です。

夜の嵐の中を飛んできた目に見えない虫とは、キリスト教の教えでしょう。

目に見えないのであればキリスト教で言う精霊と言ってもいいかもしれません。

バラに表象された若い生命に満ちた女性は、キリスト教の「暗い秘密の愛」を注ぎ込まれて、本来の性愛への衝動を壊されてしまったのでしょう。

きっとバラは燃える赤色を失い、前の詩にあった「雪の経帷子」の色、つまり白い色に変わってしまったでしょう。


なおこの詩も「弱・弱・強」を基本に、それが1行に2回続き、奇数行と偶数行でそれぞれ脚韻を踏んでいます。

第1連だけ見ておきます。


O Rose, | thou art sick!

The in-vis-|i-ble worm

That flies | in the night,

In the howl-|ing storm,


この詩は「弱・弱・強」を基本に、二つの詩脚から構成されており、脚韻は偶数行で踏んでいます。

もっともwormとstormは発音が少し違いますが、表記は同じなので韻(視覚韻)と見なせます。

   

同じ詩集からもう1篇見てみましょう。



Love's Secret

Never seek to tell thy love,

Love that never told can be;

For the gentle wind doth move

Silently, invisibly.


I told my love, I told my love,

I told her all my heart,

Trembling, cold, in ghastly fears--

Ah! she did depart.


Soon after she was gone from me

A traveller came by

Silently, invisibly--

He took her with a sigh.


日本語訳

愛の秘密

そなたの愛を決して語ろうとしてはいけない、

決して語ることのできないその愛を。

なぜなら、やさしい風が吹いてくるから

静かに、目に見えずに。


私は愛を語った、私は愛を語った、

私は彼女に心のすべてを語った、

震え、凍えて、ものすごく恐れて―

ああ、彼女は行ってしまった。


彼女が去ったすぐあとに、

旅人が通り過ぎた、

静かに、目には見えずに―

ため息をついて旅人は彼女を連れ去った。


この詩でも、私が語るのは心から湧きおこる自然な愛の感情です。

でも「やさしい風」が吹いて、自然な愛を求める私の気持ちは拒否されます。

目に見えない風、それは先の目に見えない虫と同様、キリスト教の教え、あるいは精霊と言っていいでしょう。

私の愛する人は精霊に心奪われて、風に連れ去られるように、私から去っていってしまうのです。


三つの詩を見ましたが、具体的な形や表現は違っても、その奥に脈打つ思想は同じです。

どれもキリスト教が、自然な男女の愛を不可能にしてしまうさまを描いています。

「愛の園」にもう花は咲かないのです。



詩のイメージを伝える絵画
Luigi Schiavonetti, "William Blake"