P. B. Shelley, "To a Skylark"(2)の読解

シェリーの「ヒバリに」の後半部です。
夏の夕暮れ、たまたま耳にしたヒバリの鳴き声に詩人は強い霊感を受けます。
姿は見えなくてもその歌声は甘く鋭く美しくて、詩人は恍惚となり、必死になって空高く昇っていくヒバリを追いかけます。
肉体こそ地面に縛り付けられていますが、詩人の魂は、ヒバリを追い、ヒバリと一緒に、ぐんぐん天へと昇っていきます。
やがてヒバリは天に達し、ついには星となり、詩人も霊感を受けて、あまねく光を放つ月のように、次々ときらびやかなイメージを紡ぎ出します。
しかし恍惚とした時間もやがて終わります。
飛翔していた詩人の魂は地に引き戻され、そこで、地に縛られたものとして、はるか彼方のヒバリに問いかけます。

To a Skylark(2)

Teach us, Sprite or Bird,

What sweet thoughts are thine:

I have never heard

Praise of love or wine

That panted forth a flood of rapture so divine.

Chorus Hymeneal,

Or triumphal chant,

Match'd with thine would be all

But an empty vaunt,

A thing wherein we feel there is some hidden want.

What objects are the fountains

Of thy happy strain?

What fields, or waves, or mountains?

What shapes of sky or plain?

What love of thine own kind? what ignorance of pain?

With thy clear keen joyance

Languor cannot be:

Shadow of annoyance

Never came near thee:

Thou lovest: but ne'er knew love's sad satiety.

Waking or asleep,

Thou of death must deem

Things more true and deep

Than we mortals dream,

Or how could thy notes flow in such a crystal stream?

We look before and after,

And pine for what is not:

Our sincerest laughter

With some pain is fraught;

Our sweetest songs are those that tell of saddest thought.

Yet if we could scorn

Hate, and pride, and fear;

If we were things born

Not to shed a tear,

I know not how thy joy we ever should come near.

Better than all measures

Of delightful sound,

Better than all treasures

That in books are found,

Thy skill to poet were, thou scorner of the ground!

Teach me half the gladness

That thy brain must know,

Such harmonious madness

From my lips would flow

The world should listen then, as I am listening now.

日本語訳

ヒバリへ（２）

妖精よ、鳥よ、我らに教えよ、

どんな甘き思いがお前の思いかを。

わたしは一度も聞いたことはない

愛あるいは酒の賛美が

これほど神々しい歓喜の洪水で流れ出るのを。

結婚の合唱も、

勝利の歌声も、

お前の歌とくらべたら

すべてうつろな見せびらかし、

どこか欠けたものがあると感じることになる。

どんな物体が

お前の幸せな調べの源泉なのか。

どんな草原、波、あるいは山が。

どんな形の空、あるいは平野が。

お前の愛はどんな愛、なぜ苦痛を知らぬのか。

お前の鮮やかで鋭い喜びとでは

倦怠は共存しえない。

困惑の影など、一度も、

お前に近寄ったことはなかった。

お前は愛しても、愛に飽くことの悲しみを知らない。

寝ても覚めても、

お前は死を

我ら人間が夢見るよりも

真実で深いものと見ているに違いない。

さもなくばお前の歌がこれほど清らかに流れるはずがあろうか。

我らは前を見、後ろを見て、

ないものに憧れる。

我らの心からの笑いも

多少の苦痛をはらんでいる。

我らの最も甘き歌は最も悲しい思いを語るものなのだ。

憎しみ、誇り、恐れを

たとえ我らが軽蔑できるとしても、

涙を流さぬものに

たとえ我らが生まれてきたとしても、

どうやってお前の喜びに近寄れるのか、わたしは知らない。

喜びの音に満ちた

どんな調べよりも、

本の中に見出される

どんな宝よりも、

お前の技は詩人には良いものなのだ、汝、地をあざ笑うものよ。

半分でいい、教えてくれ

お前の脳が知る喜びを、

そうすれば心地よい狂喜の歌が

わたしの口から流れ出て

世界中が耳を傾けよう、今わたしがそうしているように。

David Cox, "The Skylark 1849"

詩の分析

Teach us, | Sprite or | Bird,

What sweet | thoughts are | thine:

I have | nev-er | heard

Praise of | love or | wine

【韻律】この詩の基本形を確認しましょう。
どの連も５行で構成され、１～４行目は「強・弱」を基本のリズムとしてそれが３回繰り返され、５行目は「弱・強」のリズムに変わって、それが６回繰り返されます。
ヒバリの声を真似て、連の最後に力の限り歌い続ける感覚です。
脚韻は、１、３行目が「強・弱」となって弱音節で終わる女性韻、２、４行目が強音節で終わる男性韻です。
ただし、この連では女性韻はなく、すべて強音節で終わる男性韻となっています。
この形は、前半部では第６連に一つありました。
しかしこの後半部には三つあり、基本形が崩れます。
男性韻と女性韻の調和で成り立っていたものが、なんらかの事情でそのバランスが崩れてしまったことを暗示しています。

【内容】なんらかの事情とは、詩人とヒバリの一体感が失われてしまったことでしょう。
この連の言葉ではa flood of rapture so divineというものです。
しばらくはヒバリとともに天に上昇し、恍惚とした思いに浸れたものの、まもなくその陶酔は終わり、詩人は大地にひとりただずむ自分を意識します。
この連はTeach us, Sprite or Birdで始まりますが、ここから最後の連まで、ヒバリへの問いかけの形になっています。
問いかけるということは、もうヒバリとの一体感はなく、切り離されていることを意識しているということです。
４行目ではloveとwineが並べられています。
一方は精神的に、一方は肉体的に人を陶酔させるものになります。

Cho-rus | Hy-me-|ne-al,

Or tri-|um-phal | chant,

Match'd with | thine would | be all

But an | emp-ty | vaunt,

この連では女性韻が戻ります。
３行目のwouldは仮定法を作るもので、条件文はMatch’d with thineです。
省略記号（’）が用いられているのは-edとした場合の/e/を発音しないようにという指示です。
Butはonlyの意です。

What ob-jects | are the | foun-tains

Of thy | hap-py | strain?

What fields, or | waves, or | moun-tains?

What shapes of | sky or | plain?

この連では疑問詞whatが５回も連続し、必死になってヒバリの霊力の源泉を探そうとしている姿がうかがえます。
Whatが強調されていますので、続く名詞と合わせ、「強・強」のリズムになります。
３行目のfields, waves, mountainsの/s/の子韻が目立ちます。

With thy | clear keen | joy-ance

Lan-guor | can-not | be:

Shad-ow | of an-|noy-ance

Nev-er | came near | thee:

１行目と２行目が倒置形になっています。
脚韻をそろえるための措置です。
love’s sad satietyとは、愛を渇望し、手に入れて堪能してしまえば、満足して飽きてしまうことを言います。
人間の宿命とも言えますが、ヒバリにはそれがないと言っています。
sad satietyに/s/の頭韻があります。
ne’erはneverのことですが、ｖを発音せずに、１音節として読んでくれという指示です。

Wak-ing | or a-|sleep,

Thou of | death must | deem

Things more | true and | deep

Than we | mor-tals | dream,

再び女性韻は消失し、男性韻だけになっています。
ずっと男性韻と女性韻のバランスが保たれてきましたから、それが失われたという感覚になります。
内容的には、ずっとヒバリと詩人の一体感が続いていたのに、それが失われ、ヒバリが遠いものになったという喪失感覚が反映されるのでしょうか。
５行目のOrは「そうでないなら」の意、couldは仮定法過去です。
死がtrue and deepなものと知っているからこそ、美しい歌をうたえるのだと言っています。
人間は死を忌まわしいものとしか見られないので、能力に限界があることになります。
mortalは「（死ぬべき運命のある）人間」の意です。
日本語に同じ発想がないので訳しにくい語ですが、 mortがラテン語で「死」の意味になります。
死の宿命のない神に対する語です。
このあたりの思想も難しいものですが、ロマン派にとって死とは決して否定的なものではなく、現実を超えた理想世界と関わるもので、苦しみや悲しみに満ちた現実の世界よりは、そこから抜け出して死の領域に行きたいという死への願望があります。
死の領域とは無の領域ではなく、恍惚と陶酔に満ちた理想の領域になります。

詩の後半部の残りの部分を見ておきます。

We look before and after,

And pine for what is not:

Our sincerest laughter

With some pain is fraught;

Our sweetest songs are those that tell of saddest thought.

Yet if we could scorn

Hate, and pride, and fear;

If we were things born

Not to shed a tear,

I know not how thy joy we ever should come near.

Better than all measures

Of delightful sound,

Better than all treasures

That in books are found,

Thy skill to poet were, thou scorner of the ground!

Teach me half the gladness

That thy brain must know,

Such harmonious madness

From my lips would flow

The world should listen then, as I am listening now.

日本語訳

我らは前を見、後ろを見て、

ないものに憧れる。

我らの心からの笑いも

多少の苦痛をはらんでいる。

我らの最も甘き歌は最も悲しい思いを語るものなのだ。

憎しみ、誇り、恐れを

たとえ我らが軽蔑できるとしても、

涙を流さぬものに

たとえ我らが生まれてきたとしても、

どうやってお前の喜びに近寄れるのか、わたしは知らない。

喜びの音に満ちた

どんな調べよりも、

本の中に見出される

どんな宝よりも、

お前の技は詩人には良いものなのだ、汝、大地をあざ笑うものよ。

半分でいい、教えてくれ

お前の脳が知る喜びを、

そうすれば心地よい狂喜の歌が

わたしの口から流れ出て

世界中が耳を傾けよう、今わたしがそうしているように。

詩の分析

We look be-|fore and | af-ter,

And pine | for what | is not:

Our sin-|cer-est | laugh-ter

With some | pain is | fraught;

この連では人間の宿命とも言うべきことが書かれています。
つまり現実に満足せず、「ないもの」を求めてあちこちに目を向けるのです。
いつも満たされず、心から純粋に笑うこともできません。
「我らの最も甘き歌は最も悲しい思いを語るもの」とは人間が悲しみを宿命づけられていることを示すものでしょう。
ロマン派の詩も概してそうで、この「ヒバリへ」の詩にしても、最初は歓喜の歌ですが、霊感が失われる宿命を持つゆえに、最後は悲しみの歌となります。
韻律面では、この連では女性韻が復活しています。
最後の行はsweetest, songs, saddestと/s/の頭韻、saddest thoughtと/t/の子韻があります。

Yet if | we could | scorn

Hate, and | pride, and | fear;

If we | were things | born

Not to | shed a | tear,

再び女性韻が消失しています。
詩人の心の動揺を表しているのでしょうか。
Ifで始まる文は仮定法で、could, wereが仮定法過去形です。
主文中のshouldも仮定法ですが、主文のI knowは現在形になります。
仮定ではなく、断言することになります。
仮に人間的な感情をすべて脱することができたとしても、ヒバリの純粋な歓喜のレベルには達せないと言っています。
それだけヒバリは高度な精神を体現しています。

Bet-ter | than all | mea-sures

Of de-|light-ful | sound,

Bet-ter | than all | trea-sures

That in | books are | found,

最後の２連は女性韻が戻ります。
本来の安定を得た感じです。
構文がちょっと複雑ですが、Thy skill were better than ~ to a poetが本来の語順です。
poetは無冠詞になっていますが、これはリズムを整えるためです。
aを入れるとa po-etで３音節になってしまいます。
wereは仮定法過去。詩の最後になって仮定法が多用されています。
それだけヒバリは手の届かない彼方の理想なのでしょう。

Teach me | half the | glad-ness

That thy | brain must | know,

Such har-|mo-ni-ous | mad-ness

From my | lips would | flow

この最後の連で、詩人は再びTeach meと述べ、へりくだった気持ちで詩神にも等しいヒバリに語り掛けています。
文法的には、３行目のSuchの前にAndを補い、「命令形＋and」の形、「～せよ、そうすれば～」の意味になります。
最終行のThe worldの前にもthatを補い、３行目のsuchと結びつけて、such ~ that ~の形にします。
「～するほどの～を」の意味になります。
詩人は、ヒバリの歌を聞いて自分の心に湧きおこったような陶酔感を、自分の詩の力で、民衆の心の中に引き起こしたいのです。
それだけの美の力を秘めたものが、詩人の詩の理想になります。
harmonious madnessが少し分かりにくい言葉です。
harmonyは音の調和、madnessは狂気で、矛盾するような言葉の組み合わせです。
しかし、madnessが落ち着いた現実の生活の外へ追い出されることで得られる恍惚境なら、harmonyはそれに調和を与えて落ち着いた美へ変えるものになるでしょうか。
詩人が目指す詩の理想になります。

Van Gogh, "Skylark over a cornfield"

To a Skylark(2)

日本語訳

ヒバリへ （２）

詩の分析

日本語訳

詩の分析

ヒバリへ（２）