イギリス・ロマン派の詩人P・B・シェリーの「ヒバリへ」を読みますが、長い詩なので二回に分けることにします。
今回は前半部です。
ある夏の夕暮れ、詩人は奥さんと散歩していたときにヒバリの声を聞き、その美しさに感動して
着想を得たようです。
ロマン派の詩には日本人にはちょっと分かりにくいところがあります。
文化的に、日本人は目の前にあるもの、ありのままのものに価値を見出します。
しかし西欧人はそれだけではなく、現実を超えたもの、目に見えないものに価値を見出すこともあります。
ロマン派の思想はこの後者の思想で、目に見える現実を超えた向こう側に、永遠の美の世界を見出そうとします。
これは古代ギリシャの哲学者プラトンに由来する思想ですが、日本人にはそうした発想がなかったため、
ロマン派の詩にはうまく理解できないところがあります。
この「ヒバリへ」の詩でも、詩人は鳥としてのヒバリに
呼び掛けているのではありません。
ヒバリは目に見える存在ではなく、目に見えない存在で、「精霊よ」と呼び掛けているように、
神の領域に属しています。
しかしそれは詩人に霊感、つまり詩作のためのパワーを与えてくれる存在であり、
それゆえ、詩人は力の限り追い求めずにはいられません。
もし霊的存在としてのヒバリの力を自分の中に取り入れることができさえしたら、詩人は誰も書くことのできなかった
すばらしい詩を書くことができます。
取り入れることができなければ、詩人はつまらない詩しか書けません。
だからこの夏の夕暮れ、詩人は、自らの理想を追うように、必死にヒバリを追いかけます。
To a Skylark
Hail to thee, blithe Spirit!
Bird thou never wert,
That from Heaven, or near it,
Pourest thy full heart
In profuse strains of unpremeditated art.
Higher still and higher
From the earth thou springest
Like a cloud of fire;
The blue deep thou wingest,
And singing still dost soar, and soaring ever singest.
In the golden lightning
Of the sunken sun,
O'er which clouds are bright'ning,
Thou dost float and run;
Like an unbodied joy whose race is just begun.
The pale purple even
Melts around thy flight;
Like a star of Heaven,
In the broad day-light
Thou art unseen, but yet I hear thy shrill delight,
Keen as are the arrows
Of that silver sphere,
Whose intense lamp narrows
In the white dawn clear
Until we hardly see, we feel that it is there.
All the earth and air
With thy voice is loud,
As, when night is bare,
From one lonely cloud
The moon rains out her beams, and Heaven is overflow'd.
日本語訳
ヒバリへ
ようこそ、陽気な精霊よ！
お前は決して鳥ではあるまい、
天から、またその近くから、
お前は心のすべてを、
しごく巧みに、豊かな調べとして振りまくのだから。
高く、さらに高く、
大地からお前は上昇する
炎の雲のように。
青き深淵をお前は羽ばたく、
たえず歌いながら舞い上がり、舞いながらずっと歌うのだ。
没した夕日の放つ
黄金の稲光の中、
雲が明るく輝く中を、
お前は浮かび、駆ける。
たった今生まれたばかりの形なき喜びのように。
淡い赤紫の夕暮れは
お前が飛べば溶けていく。
明るい真昼の
天の星のように、
お前は見えはしないが、鋭い歓喜の声は聞こえくる。
その声は銀の惑星が放つ
矢の光のように鋭く、
澄んだ白い夜明けの中で
星の強烈なランプは小さくなり、
ついには見えなくなるも、そこにあると分かるのだ。
大地も大気も、どこも
お前の声で響き渡る、
ちょうど、晴れ渡った夜、
ただ一つ浮かぶ雲から
月が光を雨と降らせ、天に満ちあふれるように。
詩の分析
Hail to | thee, blithe | Spir-it!
Bird thou | nev-er | wert,
That from | Heaven, or | near it,
Pour-est | thy full | heart
In pro-|fuse strains | of un-|pre-med-|i-tat-|ed art.
【韻律】 韻律は、５行のうち最初の４行が「強・弱」を基本にしてそれが３回続き、５行目が、今度は「弱・強」のリズムで
それが６回続くという形になっています。
最後の行だけ二倍の長さになっていますが、これはヒバリが、
最後に声の限りに長くさえずる様を写しているようです。
脚韻はababbの形で、１、３行目のSpirit,
near itで韻を踏み、２，４，５行目で、wert, heart,
artと韻を踏んでいます。
１，３行目の脚韻は「強・弱」で終わるので女性韻、２，４，５は「弱・強」で終わるので男性韻
となります。
強音節でぴしっと締めくくる男性韻に対して、弱音節での終わり方は余韻を漂わせる感じになります。
この形はこの詩の基本的形式なので、最終連まで守られています。
【文法】古い二人称単数形が使われています。
現代英語は二人称の形に単数・複数の区別はなく、
you—your—you—yoursと変化しますが、これは本来は二人称複数形の形で、古い英語にはこれとは別に二人称単数形があり、
これはthou—thy—thee—thineと変化しました。
wertはここでは仮定法過去形で、今の英語ならwereに相当します。
Pourestの-estは主語が二人称単数形のときに動詞が取る語尾です。
今の英語では省かれます。
Bird
thou never wertは倒置形で、本来の語順はthou never wert
birdです。
脚韻を作るためにwertを行末にもってくる必要があったからです。
またこのbirdには本来なら不定冠詞が必要ですが、ここでは省かれています。
付けると「強・弱」というリズムが崩れてしまうからです。
また５行目のprofuseは本来は「弱・強」ですが、
リズムを整えるために「強・弱」となります。
このように、詩では文のリズムが優先し、文法はその犠牲になります。
論理性より音楽性の方が重要だからです。
unpremeditatedは「前もって計画されたものではない」という意味で、
６音節もある長い語です。
内容的にはもっと簡潔な言い方もできますが、韻律を整えるためにあえてこの形になっています。
なお３行目のThatはbecauseの意になります。
【内容】詩人はヒバリに精霊と呼び掛け、お前は鳥ではないと言っています。
詩人にとって心捉えるのは生物としての鳥ではなく、未知の美の力を秘めたものとしての鳥です。
それはこの物理的な世界に形を持つものではなく、目では見ることのできない霊的な存在になります。
目には見えなくても、その美のパワーが歌となってあふれ出てきています。
詩人とすればその力の源へ飛び込みたい気持ちでしょう。
High-er | still and | high-er
From the | earth thou | spring-est
Like a | cloud of | fire;
The blue | deep thou | wing-est,
And sing-|ing still | dost soar, | and soar-|ing ev-|er sing-est.
【韻律】１行目の本来の語順はhigher and still
higherで、stillは「さらに」という意味で比較級を強めます。
しかしリズムを整えるため語順を変えています。
２行目も本来ならthou
springest from the earthとなるところです。
４行目も倒置形で、thou wingest the blue
deepが本来の語順です。
the blue deepとは「青く深い空」の意です。
冒頭のThe
blueは、本来なら「強・弱」となるところ、blueの語の方が重要ですので、「弱・強」となります。
５行目は/s/の頭韻があり、singing,
still, soar, soaring
singestと/s/音が５回も連続します。
ヒバリが鋭い声で連続してさえずっているさまを写しています。
stillとeverは「常に」の意になります。
【内容】この連では上昇志向がきわめて強く出ています。
詩人自身は人間ですから、大地に縛られて空を飛べない存在です。
でもヒバリの声に導かれ、心は大地から離れ、肉体からも離れて、ヒバリを追って空の高みへと一直線に昇っていきます。
この舞い上がっていく感覚には恍惚とした陶酔感があります。
Like
a cloud of
fireが分かりにくいところです。
一片の雲が夕日を浴びて赤く燃えているのかもしれませんし、鋭い声を放ちながら上昇する
ヒバリの姿をそんなイメージで捉えているのかもしれません。
In the | gold-en | light-ning
Of the | sunk-en |sun,
O'er which | clouds are | bright'n-ing,
Thou dost | float and | run;
Like an | un-bod-|ied joy | whose race | is just | be-gun.
【韻律】３行目のO’erはOverの短縮形、bright’ningはbrighteningの短縮形です。
本来の表記だとoverはo-verと２音節になり、brighteningはbright-en-ingと３音節になってしまいます。
それだと「強・弱」のリズムが崩れてしまいますので、リズムを整えるために短縮形にしてあります。
文法性よりも音楽性が重視されるためです。
４行目のdostは今の英語のdoに相当します。
主語がthouなので語尾がついてdostとなっています。
doは散文では強調の働きをしますが、
韻文ではリズムを整えるためのもので、強調の働きはありません。
【内容】the golden
lightningとかbright’ningといった語で輝きが強調されています。
lightningは「稲光」という意味ですが、
本当に雷が鳴っているわけではなく、稲光にも相当するくらい強烈な夕焼けの輝きということでしょう。
夕焼けですが、unbodied
joyが誕生したということですから、まばゆい朝日あるいは朝焼けのような感覚もあります。
The pale | pur-ple | e-ven
Melts a-|round thy | flight;
Like a | star of | Heav-en,
In the | broad day-|light
Thou art | un-seen, | but yet | I hear | thy shrill | de-light,
【韻律】１行目の第１詩脚は本来は「強・弱」となるところですが、paleの方が意味が強いので「弱・強」となります。
このpaleは次のpurpleと/p/の頭韻を踏みます。
またevenは本来はeveningのことですが、詩ではしばしばevenの表記になります。
リズムを整えるためです。
４行目のdaylightは本来はdayの方にアクセントがありますが、文のリズムに合わせ、
アクセントが移動します。
【内容】purpleは紫色ですが、詩ではよく深紅色の意で使われます。
前の連ではgoldenでした。夜が迫り、
空を染める夕焼けの色が濃くなったのでしょう。
２行目の「溶ける」とは色が次第に変わるという意味です。
夜の気配がだんだん濃くなっていくのでしょう。
この時、ヒバリはもう「天の星」となっています。
大気の中を勢いよく上昇し、ついには天に達して、世界を支配する神のごとく、そこで輝いているのです。
Keen as | are the | ar-rows
Of that | sil-ver | sphere,
Whose in-|tense lamp | nar-rows
In the | white dawn | clear
Un-til | we hard-|ly see, | we feel | that it | is there.
【内容】冒頭のKeenは前の連の最後のdelightを修飾しています。
「天の星」がここでは「銀の惑星」となっています。
これは月と見る見方と金星（明けの明星）と見る見方があります。
どちらにせよ、夜の世界では鋭い矢のような光を放ちますが、
夜が白々と明けてくるとだんだんに薄れて消えていきます。
しかし見えなくなっても、そこにちゃんと存在しています。
ちょうど姿は見えなくてもその存在の知れるヒバリのように。
ヒバリはここではもはや鳥ではなく、
月や金星のように不動の存在です。
なお、silver
sphereには/s/の頭韻があります。
All the | earth and | air
With thy | voice is | loud,
As, when | night is | bare,
From one | lone-ly | cloud
The moon | rains out | her beams, | and Heaven | is o-|ver-flow'd.
【韻律】この連で少し不規則なことが起こります。
脚韻が、今までは女性韻と男性韻が交互に来ていましたが、
ここではすべて男性韻になっています。
なぜでしょう。
たまたまそうなったというのではなく、なんらかの意図が
あったものと思われます。
すぐ元に戻りますが、ただ詩の後半部になるとこの形がしばしば混ざってきます。
詩人の側のある変化を示すものでしょう。
【内容】ここではヒバリは天と地を支配する月に譬えられています。
姿は見えないけれど声は鮮明に聞こえるヒバリの姿が、
雲に隠れ、月そのものは見えないけれど、でも天地いっぱいに光を広げる月のさまに譬えられます。
Heavenは本来はheav-enと２音節になりますが、ここでは１音節と数えてリズムを整えます。
次にこの詩の前半部の残りの部分をさっと見ていきます。
What thou art we know not;
What is most like thee?
From rainbow clouds there flow not
Drops so bright to see
As from thy presence showers a rain of melody.
Like a Poet hidden
In the light of thought,
Singing hymns unbidden,
Till the world is wrought
To sympathy with hopes and fears it heeded not:
Like a high-born maiden
In a palace-tower,
Soothing her love-laden
Soul in secret hour
With music sweet as love, which overflows her bower:
Like a glow-worm golden
In a dell of dew,
Scattering unbeholden
Its aëreal hue
Among the flowers and grass, which screen it from the view:
Like a rose embower'd
In its own green leaves,
By warm winds deflower'd,
Till the scent it gives
Makes faint with too much sweet those heavy-winged thieves:
Sound of vernal showers
On the twinkling grass,
Rain-awaken'd flowers,
All that ever was
Joyous, and clear, and fresh, thy music doth surpass.
日本語訳
お前が何なのか誰も知らない。
何がお前に一番似ているのか。
虹色の雲からさえ
これほど明るい滴は落ちてこない
お前のもとから降り注ぐメロディの雨と比べたら。
お前は思想の光の中に
身を隠した詩人のよう、
請われずに賛歌をうたい、
ついには世界中が動かされ
気にもしなかった希望や恐れに共感するような。
また高貴な生まれの乙女のよう
宮殿の塔の中、
秘密の時間に
恋に悩む心を
恋と同じ甘い歌で静めれば、声は部屋の外にあふれ出る。
また黄金色のホタルのよう
露深き谷で、
誰から見られることもなく
この世のものならぬ色を放つも
花や草にさえぎられ、その姿、外から見えることはない。
また緑の葉に包まれた
バラの花のよう、
暖かな風が来て花を散らすが、
放たれた香りのあまりの甘さに
翼の重くなった盗人は気を失ってしまうのだ。
輝く草に落ちる
春の雨の音、
雨に目覚めた花たち、
それらすべて、ずっと
楽しく清らかで鮮やかだったものに、お前の歌は勝るのだ。
詩の内容
ここに示した６連は一つのまとまりを構成しています。
すなわち最初の連で提示された「お前が何なのか誰も知らない。
何がお前に一番似ているのか。」という問いに対し、ヒバリに似ているものが列挙されています。
まず詩人に譬えられます。
姿は見えなくても、詩人の作る作品は世界中の人たちの心に希望や恐れを吹き込みます。
次いで宮殿の塔で、ひとり愛の歌をうたうお姫様。
ひとり隠れて私室で歌うとしても、その甘い歌声は塔の外に流れていきます。
次いで谷の草むらで光るホタル。
ホタルの姿は草に隠れて見えなくても、そのきれいな光はあたりを照らします。
また葉っぱに包まれたバラの花にも。
風が来て花を散らせば、芳香をいっぱいにはらんだ風は重くなって動きを止めてしまいます。
最後の連では春の雨を浴びて花が開いても、その瑞々しい美しさよりもヒバリの歌の方がまさると言っています。
こんなふうに、ロマンティックなイメージが立て続けに示されます。
ですからヒバリの歌声は、
詩人の中に次々と美しいイメージを生み出させるだけの力を持っていることになります。
まさにヒバリは詩人の想像力の源泉なのです。