To Jane: The Keen Stars Were Twinkling
I.
The keen stars were twinkling,
And the fair moon was rising among them,
Dear Jane.
The guitar was tinkling,
But the notes were not sweet till you sung them
Again.
II.
As the moon's soft splendour
O'er the faint cold starlight of Heaven
Is thrown,
So your voice most tender
To the strings without soul had then given
Its own.
III.
The stars will awaken,
Though the moon sleep a full hour later
To-night;
No leaf will be shaken
Whilst the dews of your melody scatter
Delight.
IV.
Though the sound overpowers,
Sing again, with your dear voice revealing
A tone
Of some world far from ours,
Where music and moonlight and feeling
Are one.
日本語訳
ジェーンへ：星がきらきらと鋭く光っていた
I.
星がきらきらと鋭く光っていた、
そして美しい月が星空に昇ろうとしていた、
愛するジェーン。
ギターがぽろんぽろんと鳴っていた、
でもその調べが美しくなるのはあなたが歌ってから、
もう一度。
II.
月の柔らかな輝きが
天の淡く冷たい星明りに
注がれるように、
あなたのこの上なくやさしい声が
魂のない弦の響きに注ぎ込んでくれた、
その魂を。
III.
星は目覚めているだろう、
月は一時間もしたら眠るけれど、
今夜は。
葉っぱが揺れることもないだろう
あなたが歌で滴のごとく振りまく間、
歓喜を。
IV.
音は圧倒するばかりだけれど、
もう一度歌っておくれ、そのいとしい声が表わすのは、
ある音色
この世をはるかに超えた世界の、
そこでは音楽と月光と感情は
一つ。
詩の内容
ジェーンとはシェリー夫妻がイタリア滞在中に親しくしていたエドワード・ウィリアムズの奥さんの名前です。
シェリーはエドワードとともにヨットでナポリ湾を航海している途中、嵐に巻き込まれて遭難し、そのまま二人とも亡くなってしまいます。
この時、シェリーはまだ29歳でした。
生前シェリーは、ジェーンが歌がうまかったので、彼女にギターをプレゼントします。
この詩はある夏の夕暮れ、一緒に過ごしていたときの体験を元にしています（彼女の夫の操縦で湾を航海していたときとも言われています）。
星空の下でジェーンはギターを弾きながら歌をうたいます。
そしてその歌の美しさにシェリーは心から酔ってしまいます。
このジェーンは友人の奥さんであり、またシェリーには妻がいましたから、恋愛の対象ではなく、むしろ詩人に霊感を与えてくれる詩神に等しい存在です。
いわば彼女を介して、永遠の霊的存在へ近づこうとします。
ここでもギターの音色とジェーンの歌声という日常的な組み合わせが、天の星と月という宇宙的な組み合わせと焼き重ねられて、大きなスケールで表現されています。
その結果、歌うジェーンは光をまき散らす月の女神にも等しくなっています。
彼女の歌声は美しい月光のようにあたりを照らし、その歌を聞けば葉っぱでさえも動きを止め、まるで歓喜の滴を浴びるかのように恍惚となります。
とりわけ最後の連では、彼女の歌声は「この世をはるかに超えた世界」を表すと言っています。
ジェーンは詩神として、詩人の前に現実を超えた究極の美の世界を現出させ、詩人をその世界へといざなってくれます。
それはつかの間だとしても、音楽と月光と自分が一体となった陶酔の世界です。
詩の韻律もその心地よさを写しています。
一詩脚だけの行を除くすべての行の行末が女性韻で終わっていますが、これは強音節で力強くぴしっと終わる文と違い、嫋々（じょうじょう）たる余韻を響かせます。
男性韻で終わる行がすべて弱強一詩脚であることも、さらに強い余韻が生み出されていることを暗示するようです。
韻律の分析
基本的なリズムは「弱・弱・強」で、それに「弱・強」などが混ざります。
強調されている箇所は部分的に「強・強」ともなります。
３拍子が基調ですから、ゆるやかに流れるような感覚です。
１連は６行で、詩脚数は２－３－１－２－３－１です。
前半と後半が同じ構図ですが、これは譬えれば、最初にギターの音色が流れ、そのあとにジェーンの歌声が流れて、並置された脚韻のように、読者の心の中で一つに融合させようとするかのようです。
脚韻はabcabcで、やはり前半と後半にきれいに分かれます。
The keen stars | were twin-kling,
And the fair | moon was ris-|ing a-mong them,
Dear Jane.
The gui-tar | was tin-kling,
But the notes | were not sweet | till you sung them
A-gain.
脚韻はtwinklingとtinklingの/inkling/、among themとsung themの/ʌŋ ðəm/、JaneとAgainの/ein/です。
最初の二組は強音節のあとに弱音節がついているので女性韻です。
弱音節は余韻として響きます。
JaneとAgainを行末とする行は「弱・強」のリズムが１回あるだけです。
あまりに短いという印象を受けますが、前の行のさらなる余韻として捉えることもできそうです。
ギターの弦の余韻、女性の歌声の余韻といったところです。
文中の韻ではkeen, twin-kling, moon, Jane, tin-klingの/n/の子韻に、さらにnotes, notの/n/の頭韻があります。
またgui-tar, tinklingの/t/の頭韻、sweet, sungの/s/の頭韻などがあります。
As the moon's | soft splen-dour
O'er the faint | cold star-|light of Heav-en
Is thrown,
So your voice | most ten-der
To the strings | with-out soul | had then giv-en
Its own.
脚韻はsplendourとtender、Heavenとgiven（不完全韻）、thrownとownです。
最初の二組は女性韻、最後の一組は男性韻です。
文中の韻ではsoft, splendour, starlightの/s/の頭韻、splen-dour, Heaven, thrown, ten-der, then, given, ownの/n/の子韻、strings, soulの/s/の頭韻などがあります。
The stars | will a-wak-en,
Though the moon | sleep a full | hour lat-er
To-night;
No leaf | will be shak-en
Whilst the dews | of your mel-|o-dy scat-ter
De-light.
脚韻はawakenとshaken、laterとscatter（不完全韻）、TonightとDelightです。
文中の韻ではstars, sleepの/s/の頭韻、lat-er, Tonightの/t/の子韻、dews, Delightの/d/の頭韻などがあります。
２行目のsleepは-sの語尾がついていないので仮定法の用法になります。
眠れるはずはないのだけれど、もし仮に眠れるとしたら、といった含みです。
Though the sound | o-ver-pow-ers,
Sing a-gain, | with your dear | voice re-veal-ing
A tone
Of some world | far from ours,
Where mu-|sic and moon-|light and feel-ing
Are one.
脚韻はoverpowersとours、revealingとfeeling、toneとone（視覚韻）です。
一組目のoursは/auərz/で、本来であればこの一語で強音節を構成します。
しかしoverpowersのpowersがpow-ersと２音節の構成になるので、それに合わせてoursも/au-ərz/のように２音節として理解します。
だから弱音節で終わる女性韻となります。
文中の韻ではsound, overpowersの/au/の母韻、again, toneの/n/の子韻、music, moonlightの/m/の頭韻および/uː/の母韻、moon-light, oneの/n/の子韻などがあります。
全体的に見たときには、各連で１詩脚だけの行にはある統一が見られます。
第１連のJane, Again, 第２連のthrown, own, 第４連のtone, oneはどれも/n/で終わっています。
またoneを除いてどれも/ei/, /ou/の二重母音になっています。
第３連は/t/で終わりますが、/ai/の二重母音です。
二重母音は引き延ばされるような柔らかな語感を与えます。
/n/も鼻音なので柔らかな語感を与えます。
余韻の効果を出していると言えるでしょう。
この詩と関連した詩も見ておきましょう。
Music when Soft Voices Die (To --)
Music, when soft voices die,
Vibrates in the memory—
Odours, when sweet violets sicken,
Live within the sense they quicken.
Rose leaves, when the rose is dead,
Are heaped for the belovèd's bed;
And so thy thoughts, when thou art gone,
Love itself shall slumber on.
日本語訳
音楽は、柔らかな声が消えるとき、
音楽は、柔らかな声が消えるとき、
記憶の中で震え続ける――
香りは、甘いスミレがしおれるとき、
掻き立てられた感覚の中で生き続ける。
バラの花びらは、バラが終わるとき、
恋人の床に積み上げられる。
そのように、あなたへの思いは、あなたが去っても、
愛を枕にまどろみ続けよう。
この詩の原題は"To ---"です。誰にあてられたものかは不明ですが、前の詩と同様、ジェーンに捧げられたものと言われています。
これも余韻の効果を歌っています。
どんなに美しいもの、どんなに心地よいもの、どんなに大切なものも、時間の流れの中ではやがては色褪せ、崩壊し、消滅してしまう運命を避けることはできません。
でも消えてしまっても、その対象は、記憶の中で、感覚の中で、想像力の中で生き続けることができます。
その残像は、現実から離れ、美化されて、消えることのない永遠の像として残り続けることもあります。
ロマン派の場合がそうで、目には見えなくなっても、あるいは見えなくなったゆえに、愛したものは永遠の命を得て、夜空の星のように、憧れの対象となり続けます。
この詩をあえて前の詩と関連づけるなら、記憶の中で震え続ける音楽と、相手が消えても愛に包まれて残り続ける思いはそのまま前の詩に対するコメントになりそうです。
なおrose leavesとはバラの花びらのこと、恋人のbedとは恋人の墓の暗示、最後の文のslumberの主語はthy thoughts, 目的語はLove itselfです。
Loveを行頭に出して強調したかったため、また文のリズムと脚韻を整えるための倒置です。
