I Am!
I am! yet what I am none cares or knows,
My friends forsake me like a memory lost:
I am the self-consumer of my woes,
They rise and vanish in oblivious host,
Like shades in love’s and death's oblivion lost;
And yet I am, and live with shadows tossed
Into the nothingness of scorn and noise,
Into the living sea of waking dreams,
Where there is neither sense of life or joys,
But the vast shipwreck of my life’s esteems;
And even the dearest—that I loved the best—
Are strange—nay, rather, stranger than the rest.
I long for scenes where man hath never trod;
A place where woman never smiled or wept;
There to abide with my Creator, God,
And sleep as I in childhood sweetly slept;
Untroubling and untroubled where I lie;
The grass below—above the vaulted sky.
日本語訳
私はここに！
私はここに！ でも私が何者かは誰も気にせず、また知らない。
友はまるで消え去った記憶のように私を見捨てる。
私はみずから自分の悲しみを味わい尽くす、
それはすぐに忘れられる大群となって現れては消える、
みな、愛とも死とも無縁な、忘れられ、失われた影のよう。
それでも私はここにいる、そして影たちと共に生きている、
生きて、軽蔑と騒音に満ちた無の中へ、
白昼夢の荒々しい海の中へと投げ込まれる、
そこには生命の感覚もなく、喜びもない、
あるものは難破船にも似た、人生の宝だったものの巨大な残骸。
もっとも大切な人――心から愛した人達でさえ
よそよそしい――いやむしろ、ほかの誰よりも他人のよう。
私は人が未だ一度も足を踏み入れたことのない光景に憧れる、
女性が一度も笑ったり泣いたりしたことのない場所に。
そこで、我が創造主なる神と共に住むのだ、
そして眠るのだ、子供の頃心地よく眠ったように。
迷惑を掛けることも掛けられることもなく横たわろう、
草地を下に――丸天井の空を上にして。
詩の内容
詩人はその病的なまでに繊細な神経のため、周囲と溶け込めず、人生にも溶け込めず、ひとり孤立し、疎外されて苦しんでいます（この詩は彼が精神病院に入っていたときに書かれたものです）。
まわりの人達は、心から愛した人達も、みな詩人から冷たく離れていくようです。
だからみな確かな実体を失い、影のように虚ろです。
過去の人生の記憶も、ことごとく実体を失い、意味を失って、影のように浮かんでは消えていきます。
人生とはつかむことのできない虚ろな影の連続にすぎません。
そうして何もかも現実感を失い、無と化しますが、「それでも私はここにいる」と主張します。
そうしなければ自分も無の中に崩壊して消えていってしまうのでしょう。
海が比喩として使われています。
現実の世界、現実の人々は、過去も現在も、その現実の姿を失い、「白昼夢の荒々しい海」と化します。
自分を取り巻く崩壊と無の世界、それが海です。
自分は海の荒波に翻弄される孤舟にすぎません。
でもそれも壊れ、砕けて、難破船になってしまいました。
このまま、溶けて崩れて海の底に無力に沈んでいくのでしょう。
それでも、私は存在しています。
第３連で私が憧れるのは神のいる光景です。
そこに自分以外の人は誰もいません。
そこで、影のような人達から離れて、神様とふたりだけで暮らし、眠りたいと思います。
死への願望でしょうが、「草を下に、丸天井の空を上にして」と言っていますので、誰もいない草原にひとり寝ころんで天上の神様を見つめていたいのでしょう。
それだけが自分が確かな存在感を得ることができる唯一の場ということになります。
文体も詩人の心の変化を写しています。
１連目はI amという表現が４回も使われています。
周囲が霧のように溶け、崩れていく中で、なんとか自分の存在感を維持し、主張しようとする気持ちが反映しています。
私は無限大に広がる無の中で独りぼっちなのです。
そして１連目から２連目にかけての文体はかなり複雑で難解です。
それはまるで詩人を翻弄する感情や観念の渦巻きがそのまま複雑な文体になったかのようです。
現実的なものはすべて消失し、実体を失った影が、波のように次々と詩人に襲い掛かってきます。
その波は次々と「現れては消え」、詩人の心を無の中へ「放り込んで」、詩人を溺れさせようとします。
象徴的なのは第１連の終わりはピリオドなどで切れず、次の行へtossされていることです。
それはまるでいきなり切断されたかのようです。
この意識の流れは混とんとし、激しく渦を巻くようで、詩人のみか読者も翻弄されてへとへとになってしまいます。
しかし３連目になると文体は安定してきます。
まるで神様によって救いを得たかのように、文は落ち着き、読みやすくなります。
引用した版ではセミコロンが４回も使われ、一つ一つの文が読みやすく独立していますので、渦巻き逆巻く感情の波がやっと静まり、落ち着いたという印象です。
この詩には別バージョンもあり、何か所か異なった表現がされています。
たとえば第１連５行目は、Shadows of life, whose very soul is lost.であったり、あるいは、
Like shadows in love-frenzied stifled throes—であったりします。
６行目も、And I am—I live—though I am tossedであったり、And yet I am—I live—like vapours tossedであったりします。
第２連５行目は、And all that’s dear. Even those I loved the bestという表現もあります。
第３連５行目は、Full of high thoughts, unborn. So let me lie,という表現にもなっています。
文化の違い
第３連の空間は一種の楽園ですが、楽園の図は日本と西欧とでは違いが見られます。
日本の場合、周囲が外界と完全に遮断された閉ざされた空間が理想です。
浦島太郎の海底の世界、おむすびころりんの地中の世界、舌切り雀のやぶの中の世界など、上下左右が閉ざされています（桃源郷も理想郷ですが、これは中国の伝説です）。
本来なら真っ暗な世界になるでしょう。
心理学的にはこれは母体内復帰願望というものです。
耐え難い現実から逃れ、母親のお腹の中にもう一度戻って、そこで、胎児のように安らかに眠りたいという願望です。
現代の詩や小説などでは自分が引きこもることのできる部屋などの閉ざされた空間がその表現になります。
一方、西欧の楽園は、外界と遮断されることは同じですが、それは水平面のことで、上は大きく開けています。
エデンの園は、ミルトンの『失楽園』では山上にありますし、古代のパストラルで心地よい空間として描かれるgladeも、林間の空き地のことで、周囲は木立で外の世界と区切られていますが、頭上は開けていて光が差し込みます。
これは言わば開けた子宮、あるいは父の子宮と言えるかもしれません。
この理由は神の存在で、天なる神と向かい合うことが必要になるからです。
上から神に見つめられ、神の慈悲が光のように降り注ぎます。
この詩でも詩人は人々から逃れ、「草を下に、丸天井の空を上にして」横たわりたいと言っています。
ですから西欧的な楽園の構図をはっきりと見ることができます。
韻律の分析
韻律を調べます。
１行は弱強五歩格で、それが６行連続して１連を構成します。
脚韻はABABCCの形です。
I am! | yet what | I am | none cares | or knows,
My friends | for-sake | me like | a mem-|o-ry lost:
I am | the self-|con-sum-|er of | my woes,
They rise | and van-|ish in | ob-liv-|i-ous host,
Like shades | in love’s | and death's | ob-liv-|i-on lost;
And yet | I am, | and live | with shad-|ows tossed
脚韻はknowsとwoes、lostとhost、lostとtossedです。
第１連に限り、/ɔst/の脚韻が４つあります。
文中の韻では、まず冒頭のI amが４回も繰り返されていて、その叫ぶような音調が強く印象に残ります。
またam, am, mem-ory, am, consum-erの/m/の子韻、what, lostの/t/の子韻、none, knowsの/n/の頭韻、cares, knows, friends, woes, rise, shades, love’s, death’s, shadowsの、全行にわたる/z/の子韻、My, me, memoryの/m/の頭韻、friends, forsakeの/f/の頭韻、for-sake, self-con-sumerの/s/の頭韻、forsake, likeの/k/の子韻、like, lostの/l/の頭韻、self-consumer, ofの/f/の子韻、ob-livious, Like, love’s, ob-livion, lost, liveの/l/の頭韻、shades, shadowsの/ʃ/の頭韻、obliv-ious, obliv-ion, liveの/v/の子韻、lost, yet, tossedの/t/の子韻などがあります。
In-to | the noth-|ing-ness | of scorn | and noise,
In-to | the liv-|ing sea | of wak-|ing dreams,
Where there | is nei-|ther sense | of life | or joys,
But the | vast ship-|wreck of | my life’s | es-teems;
And e-|ven the dear-|est—that | I loved | the best—
Are strange—| nay, rath-|er, strang-|er than | the rest.
脚韻はnoiseとjoys、dreamsとesteems、bestとrestです。
文中の韻では、Intoの繰り返し、nothing-ness, noiseの/n/の頭韻、nothing-ness, living, wakingの/ŋ/の子韻、scorn, sea, senseの/s/の頭韻、noise, dreams, joys, esteemsの、第１連から続く/z/の子韻、living, life, life’s, lovedの/l/の頭韻、sea, dreams, neither, esteems, evenの/iː/の母韻、life, ofの/f/の子韻、vast, dearest, best, restの/st/の子韻、strangeの繰り返し、rather, restの/r/の子韻などがあります。
I long | for scenes | where man | hath nev-|er trod;
A place | where wom-|an nev-|er smiled | or wept;
There to | a-bide | with my | Cre-a-|tor, God,
And sleep | as I | in child-|hood sweet-|ly slept;
Un-trou-|bling and | un-trou-|bled where | I lie;
The grass | be-low—| a-bove | the vault-|ed sky.
脚韻はtrodとGod、weptとslept、lieとskyです。
この連ではI が３回出てきます。
第１連のIは自己主張のIでした。
第２連ではIは１回だけで、失われようとしている感じ、でも第３連では自己を取り戻した感じです。
文中の韻では、scene, smiledの/s/の頭韻、where, where, woman, weptの/w/の頭韻、trod, smiled, abide, God, childhood, untroubled, vaultedの全行におよぶ/d/の子韻、place, Creatorの/ei/の母韻、smiled, abide, my, I, I, lie, skyの/ai/の母韻、sleep, sweetly, sleptの/s/の頭韻、sleep, sweetlyの/iː/の母韻、Untroubleの繰り返しなどがあります。
